平面广告设计（广告设计要求）

平面广告设计

它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现...，接下来具体说说广告设计要求

1。

直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。

它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。

细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

白话文为大家精心整理了广告设计要求（7篇），希望能够帮助到大家。

广告设计要求范文 篇一

1.现代广告设计的明确定位

在高度信息化的现代社会中，人们的生活方式、消费观念以及购买能力等方面都有了鲜明的变化，在生产活动过程中，人们的文化素养以及消费观念逐渐形成。

消费观以流行与时尚的方式引导着人们的消费趋势，并悄悄地影响和改变了人们的生活观念与方式。

广告设计要求具有明确的定位，不同的产品有着不同的广告设计定位，它受市场环境、市场机制，消费观念、审美意识、产品质量、产品服务、产品销售等诸多关系的影响。

首先，消费群体的定位，针对消费群体的审美、年龄分层、消费水平等方面进行了解，研究广告设计受众的视觉感官以及心理，做好充分的调研与分析工作，充分掌握受众心理需求，以使广告设计的内容能够引起受众的共鸣。

很多成功的广告设计，根源于其中蕴藏的文化内涵，其设计理念能够积极引导受众形成健康、合理、向上的消费观念。

广告是文化的传播载体之一，应该有其独特的文化视角以及鲜明的文化价值趋向。

广告设计在承担传播商品基本信息的功能之外，还能够通过广告设计创意体现出广告设计的质量与企业形象。

其次，广告设计的创意是无限的，它通过具有现实与情感结合的设计图形、色彩、语言等，传递所要表达的主题。

具有创意的广告设计师对设计艺术思想方面的创新，并不是片面停留在技术层面，因此，广告设计的创意要具有人文内涵，充分体现出广告设计的思想性。

此外，广告设计在设计内容上，要将品牌与产品、品牌与消费等结合在一起，将品牌形象与产品形象、消费定位相互补充、相互联系。

2.现代广告设计的资源整合

现代广告设计的设计资源包括品牌形象、设计创意、实用功能、投放环境等，针对这些资源进行分析与整合，有利于现代广告专业的发展与变革。

首先，广告设计的品牌形象资源，在设计中就是品牌形象的表现，而这也是广告设计在市场竞争中的主要因素。

品牌形象是一个比较完备的视觉体系，伴随着社会环境的变化，具有个性化、包含文化性的品牌形象能满足消费群体的审美需求，因此，品牌形象资源是广告设计的基础。

其次，设计创意资源包括图形创意、造型创意以及传播媒介创意，广告设计的创意是设计的灵魂，进行广告设计的本质就是创意，好的创意能够使广告设计深入受众的内心深处，有效提高广告设计的吸引力，影响广告受众的情感与态度。

再次，广告设计的首要目的在于满足其实用功能。

信息的传递是广告的最基本功能，尤其是在信息时代的当今社会中，广告的信息传递必须是快速有效的。

广告还是沟通生产者、经营者与消费者的桥梁，广告宣传能够使消费者认识商品，传播商品信息，使商品的市场地位稳固。

广告还能树立并美化企业形象，有助于提升企业的知名度，塑造良好的企业形象，以引起消费者的好感、兴趣与信赖。

在现代社会中，广告已经成为人们生活中的一部分，百姓生活的方方面面，都存在广告的影子。

因此，广告不仅是信息传递与宣传的媒介，更是周边环境的重要组成部分。

优秀的广告设计要使环境与其紧密相连，使环境与广告艺术融为一体。

当前，伴随着商品市场的不断扩展，消费者对于各种商品的要求不断提升，因此，现代广告设计要适应消费者的需求，就要不断挖掘各种广告设计资源，使广告设计多样化、多元化，加强并提升广告设计的各项功能。

这也要求广告设计师针对各种设计资源进行整合与分析，便于形成广告设计体系，为广告设计专业的理论研究提供支持，为日后的创新发展打下基础。

3.现代广告设计自身理念的创新发展

伴随着经济全球化的进程，广告设计专业需要不断发展并继续秉承创新的设计理念。

首先，简约设计已经成为现代艺术设计的主流方向，力求以简洁明了的设计语言将所要表达的信息醒目地展现在受众面前。

少而精的设计语言在表达出设计目的的同时，能够给予受众充分的想象空间。

现代广告设计要求具有独特性，设计的创意要独具个性，在琳琅满目的广告作品中，只有独具个性的广告创意才能吸引更多的广告受众。

其次，现代广告设计要求具备文化艺术特征。

全球化进程促进了各国之间文化多样性的冲击与碰撞，现代广告设计需要采用不同的设计语言，增强广告设计传递信息的功能，扩大广告设计的受众范围，开拓更为广阔的市场。

在现代广告的创意设计中，本民族的文化特性为广告设计提供了丰富的资源，民族化的设计理念是我国现代广告艺术设计的发展趋势。

广告设计师要有宽广的民族视野，将广告设计创意建立在更高的审美层次上，深入探索并追求民族文化精髓，在设计上体现民族特性并符合时展的潮流。

再次，现代广告设计追求“绿色”创意设计，体现出浓郁的人文精神理念。

广告设计的视觉语言以及外在表现形态都需要满足“绿色”概念，在设计元素的运用上，要充分考虑受众心理以及视觉审美的需求，要与人体工程学原理相结合，点、线、面或者色彩的选择、搭配都要融入人文关怀，充分迎合广告设计受众的需求。

在外在表现形态上，除了保障基本的安全性，还要考虑人的身体机能所承受的范围，避免造成视觉上或精神上的压抑。

在材料的选择上，要力求安全、绿色、无害，选择环保材料，真正使广告设计成为绿色设计。

二、广告设计需要与其他学科协同创新发展

广告设计在现代商业与经济活动中有着重要的作用。随着信息时代的到来，以及多元文化与经济局面的出现，广告设计的形式也逐渐变得丰富，现代广告设计专业需要与其他领域专业协同发展，才能够适应信息时代的发展趋势。

1.广告设计的多元化形式

现代广告设计在信息时代的发展趋势下，逐渐从以往单一的表现形式发展到更为丰富的表现形态，广告设计的表现形式从最初的报纸、杂志广告，发展至广播、电视广告，再到现在的网络、手机等数字媒体广告，极大地改变了广告信息传递的速度，信息的传递有了更多的表达形式，广告传播载体也更加多样。科技的进步发展使得媒体形式丰富多样，视觉信息也异彩纷呈。

2.广告设计专业与其他学科的融合

不同的学科之间必然存在一定的差异，打破学科之间的边界，使不同专业与学科之间交叉融合，是产生创新的重要途径，这对于广告设计而言同样适用。

如，具有较强实践性的应用型学科动画广告设计，就是将广告设计与动画两个领域的学科融合在一起，两种专业寻找到和谐共存的共通之处，相互融合，才有了动画广告的创新。

动画广告设计还是一种具有综合性以及边缘交叉性的学科，其内容涉及诸多知识领域，如设计学、美学、影视、新闻传播、心理学等，其自身的发展特点极具创新性、应用性、开放性、包容性，并且与时代科技的发展紧密相关。

另外，网络广告、手机广告也成为现代广告传播的主流形式，由网络数字媒体与广告设计相结合而产生，其实现方式很多，如网络横幅、邮件、信息，使得广告的传播速度更快，涉及范围更广，增强与受众的交流互动，极具创意。

广告设计专业本身就是一门集信息传播、市场营销、艺术设计等多种学科门类为一体的综合型应用专业，艺术、设计以及科技等多方面的结合，也是广告设计专业稳步发展的必由之路；科技的进步、信息的更新、市场的需求、人们的生活理念以及审美等，都对广告设计专业的发展起到了很大的推动作用。

现代广告设计专业通过与其他学科协同发展，交叉融合，通过跨领域、多学科的探索，在形式上寻找突破，运用学科之间的相互联系和作用，在发展中寻求突破，在创新中稳步发展。

3.广告设计与其他学科协同创新发展的重要性

平面设计广告 篇二

逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。

逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。

在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。

然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。

人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。

改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。

二、逆向思维的特点

（一）普遍性

逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。

（二）批判性

固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。

（三）新颖性

传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。

三、平面广告设计中逆向思维的应用

现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。

（一）质量

产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。

现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。

而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。

（二）价格

由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。

（三）代言人

在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。

四、结语

创意广告设计方案 篇三

关键词：广告设计；教学改*

中图分类号：G642.0 文献标识码：A

一、 广告设计教学的现况及所暴露的问题

现如今，大多数高等院校《广告设计》课程，课堂上往往多偏重广告创意技法设计表现的训练，特别是画面效果表现的训练，不太重视广告设计的商业实用性，不关注广告设计前期的广告策划工作，不注重广告媒体的承载特点，也不考虑广告设计练习的系统化，往往造成花拳绣腿的设计形式无实用性成果。

在实际项目广告设计工作中，如果前期没有广告市场调查，没有产品广告策划和定位，忽视广告策略和策划，是没办法制作出有用的广告设计作品的。因此，站在广告设计专业学科角度，引入实际广告设计项目和实际广告设计竞赛项目，进行系统化的广告设计教学方法，培养具有全局观的实战广告设计专业人才，是《广告设计》课程追求的教学目的。

二、广告设计人才培养目标应该综合化

目前，市场企业要求广告设计师具备宏观把握能力和实际操作能力，具有较高综合素质。相应地，广告设计的教学目的也应配合市场需求，培养具有较高综合素质的专业广告设计人才。这里同时强调了综合素质，它具体包括：

1．设计沟通能力。

在课堂上可以引入实际广告设计项目，创造条件让学生切身参与广告设计项目，深入了解与本企业外部的客户交流的全过程，在参与中逐步学习与本企业内部中设计任务接触密切的市场部、营销部、策划部等进行沟通交流的能力，从而保证广告设计的后续工作顺利进行。

例如：学习与营销部门中的营销人员沟通交流，了解项目的总体营销战略。

学习与策划部门中的策划人员沟通交流，了解项目的总体策划定位。

2．项目合作能力。在实际广告设计项目中，让学生学习与公司内部的策划人员、客户服务人员、媒介人员等进行团队合作，了解自己在团队中的位置和作用，在与别人合作中，做好自己的设计工作，齐心协力助力项目进行。例如：学习与媒介部门中的媒介人员沟通合作，了解项目的总体媒介战略，配合广告设计后期的媒介具体要求等。

3．广告策划能力。要求广告设计学生在进行广告设计工作前，与广告策划、广告文案人员一起进行市场调研，参与各种信息的分析、提炼，准确进行广告设计前的定位，讨论广告策略和具创意性的广告主题。让学生在此参与过程中深刻理解项目设计要求，细心体悟广告语，在大的正确定位方向下，大胆发散思维进行创意，确保后续设计工作的有效性。

4．设计创造能力。广告设计师水平能力的高低，最主要体现在创造能力的高低。设计创造能力要求学生多进行创意思维的训练，多观察生活，体验生活，开阔思维，训练自己根据主题多角度进行思考，产生利于设计表现的独特性主意。有了前面项目广告策划的跟进，会开拓学生思维，让学生有内容创意，有方向创意。

5．广告表现能力。广告设计师最终需要把创造性主意用自己所学的专业技术，通过设计图表现在具体的广告媒介上。在这个过程中，要求学生运用所学的图形创意技巧，色彩搭配方法，文字设计技法、版式构图法则等综合知识，设计表现优秀的广告画面。在实际项目中，还需要学生面对客户，讲述表达自己的设计思想，在提案中说服客户采纳作品，努力实现作品的正式采用，争取相关的广告设计报酬。

三、广告设计教学方法应该系统化

笔者有多年从事广告策划和广告设计的具体实战经验，根据实际项目要求，在课堂教学中逐步认识到：广告设计不能只片面单一的、割裂的训练学生具体点的设计技能，应该采用现代广告全案实战运作方法，引入实际广告设计项目和实际广告设计竞赛项目，让学生参与从市场调查到广告策划，广告创意，广告制作，广告媒体全过程，使学生更加符合实际社会人才需求。

广告设计的系统化教学方法，由五种具体形式组成，分别是：基础课堂教学、广告市场调查、设计专题讲座、广告模拟实战和项目分组协作。

1．基础课堂教学。对于高年级学生，可以提前布置一些预习内容，引导他们主动学习教材基本知识。在课程前期，在多媒体课堂上集中讲解主要的基本理论，针对知识重点和难点，组织学生讨论、答辩。课堂组织讨论、答辩体现了教学互动法，培养学生积极主动的参与意识和流畅的语言表达能力。

2．设计专题讲座。在课程中期，可以创造条件邀请社会有丰富经验的广告设计师，讲解和分析自己的经典案例作品，或者任课老师提供经典案例作品，或者学生根据老师提供的参考资料和网站资源，收集自己喜欢的经典案例作品，在课堂上谈论剖析，让学生了解广告案例实际运作过程，为实战训练奠定基础。

3．广告www．.cn市场调查。

在课程中后期，让学生任选某产品专题，把课堂讲授的调查方法运用到实际广告调查活动中去，自己课后设计调查问卷，自己课下展开调查工作，要求学生对自选的广告调查内容、结果进行分析统计，撰写出具实际指导意义的结论的调查报告。

根据报告，写出有独特想法的可执行的广告策划方案，要求学生课堂PPT演讲。

在课堂PPT演讲中，大家一起针对调查报告，进行细节的提问、辅导、研讨，清晰明确自己的广告产品项目定位，为后续的广告设计工作打基础。

4．广告模拟实战。

在课程后期，要求学生根据自己选择的商品，围绕产品项目，进行完前期的市场调查，广告策划后，进行具体的广告创意设计、广告设计制作、广告媒体等从头至尾的整体工作。

强调学生的营销意识，为以后设计实用性广告打好基础。

比如：要求学生根据前面的调查报告，进行广告主题广告语的创意，再根据具体的广告语，进行广告画面的创意设计。

其中可以穿插课堂上的随堂小测验，要求学生随堂绘制详细的报纸广告设计作品草稿图，杂志广告设计作品草稿图，户外广告设计作品草稿图，网络广告设计作品草稿图，电视广告设计作品草稿图等。

在课程后期结束前的电脑机房中，针对不同的广告媒体，需要学生实际用电脑中的设计软件，设计制作出符合不同的广告媒体尺寸、象素等要求的广告设计实际作品。

如果电脑机房时间有限，部分设计草图可以布置学生利用课后时间进行练习，最后要求学生彩色输出打印作品，在课堂上进行作品的展评和互评。

5．项目分组合作。现在广告设计项目，分工非常精细。每项工作都需要互相配合，通力合作，共同完成。在课堂教学整个过程中，可以模拟公司运作方式，对学生进行分组，自荐小组负责人，自由分工，让学生学会团队合作，培养有全局观的实用人才。

以上的五种教学方法是一个循序渐进的系统化整体，针对本科和专科不同基础的学生，可以灵活的调整运用，加强学生的自主学习意识，培养有全局观的实战广告设计专业人才。

参考文献：

[1] 王健。 广告创意[M]. 北京： 中国建筑工业出版社， 1998.

[2] 蔡嘉清。 广告学教程[M]. 北京： 北京大学出版社， 2004.

[3] 贝纳德•格塞雷， 罗伯•埃伯格。 广告创意解码[M]. 北京： 中国物价出版社， 2003.

[4] **岗。 品牌设计[M]. 北京： 中国人民大学出版社， 2004.

广告设计 篇四

关键词：探究；广告设计；创意

一、广告创意的来源

1.创意的概念和本质

在当今经济发展的大潮中，创意在人们的生活中无处不在，广告设计作品中到处可以找到创意的影子。

创意就是创造新意，就是为了达到广而告之的目的而创造的主意，是寻求新颖别致、奇思妙想的某种独特的构思、意念。

“创”就是独创、创造，“意”即意境、意念、含义。

简单地说，创意就是对某一主题表现的奇特想法。

创意的本质就是创新、改变和颠覆。

门德来教授在阐述创意的本质时说：“创意要善于以所要表达的意思来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们连接的因素，即相似性（相似的关系及相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。

”创意的基础是广告设计者具有善于观察的眼睛，因为观察是分析、研究、判断、想象和艺术创造的依据和前奏。

2.创意的来源

良好的创意能够引起消费者的共鸣。

当然，良好的创意并不是一朝一夕就能获得的，创意是综合的思维开发的过程。

广告创意是指整个广告作品的创作活动，是指从广告策划到广告制作的一系列活动，是一个复杂的思维过程。

成功的广告创意需要综合各种因素，因此，创意的来源并不是单一的。

广告创意要以新颖、独特为原则，要赋予广告信息最有吸引力的亮点。

创意的内涵就是创造。

所谓创造，就是对经验的判断和创新。

离开了创造性思维活动，就无所谓创意。

思维活动包含两种类型：其一为发散性思维，它是从一个起点出发，提出各种解决问题的设想。

这种思维方式最为普遍，可以出现很多创意的点，不会使思路进入死角。

其二为逆向思维，这种思维方式是比较活跃的，它是从相反的角度思考问题，容易达到出其不意的目的。

人与人之间和事物与事物之间存在不同程度的关联性。

人们通过联想可以对抽象的概念进行图形化处理，而图形又是世界通用的视觉符号，通过图形可以进行视觉传达。

依据事物之间联系的不同，广告中运用联想的原理，主要有接近联想、连续联想、相似联想、对比联想和颜色联想，这些联想为设计者提供了简便且有效的广告设计方式。

二、广告创意的原则

在现代平面设计中，广告创意在表现技法和媒体的选择上呈现出多元化的趋势，常常运用突破常规的材料、色彩和图形元素寻求创意的独特魅力与创新。

广告创意并不是任意妄为或者天马行空地臆想，设计师要想获得成功的创意，创造出有视觉传达能力的广告设计，就必须遵循一定的原则。

首先，广告创意应该坚持独创性原则。

任何一则广告设计要想获得消费者的好感和信任，都应该有独一无二的特点，而独创性就意味着要将自己的创意和别人的创意区别开来。

没有独创性的广告设计作品难以获得广告主和消费者的青睐。

广告作品要想吸引人们的眼球，并让人们产生好感，就必须具有独创性。

其次，广告能否使信息准确无误地传递给消费者，关键在于其是否具有沟通性。

优秀的广告设计创意中充满尊重、理解和关爱。

广告设计者应该用真情实感打动消费者，与消费者建立平等、尊重的关系，让消费者认识到自己是消费行为的主体，从而刺激消费者的消费欲望。

因此，广告设计者进行创意时必须注重消费者的体验并进行情感上的沟通，努力获得消费者的信任，最终促成消费者的购买行为。

最后，广告创意要遵循审美性原则。

随着经济的发展，人们的眼光也不断提高，审美意识和审美情趣发生了翻天覆地的变化，对美好事物也有了自己的理解和要求。

广告作品要想产生深远的影响，就应该成为一件艺术品。

优秀的广告作品具有感染力，能够使消费者产生心理共鸣，给人以美妙的视觉享受。

虽然设计界对广告创意的概念存在争议，但广告创意在广告设计中的核心地位是难以动摇的。

广告大师伯恩巴克说：“广告创意是赋予广告生命和灵魂的活动。

”“一个广告如果没有创意就不称其为广告，只有创意，才赋予广告精神和生命力。

”由此可见广告创意的重要意义。

作者：胡水堂 单位：河北美术学院传媒学院

参考文献：

[1]张翔，罗洪程。广告策划。中南大学出版社，2003.

平面广告设计 篇五

平面广告是一种传统的广告媒体形式，是现代广告传播的重要手段。

平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响。

ACSE模式是针对平面广告媒体的信息传播特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础而提出的。

该模式主张围绕视觉形式动力对图形、文字、色彩、空间等视觉元素及其组合进行设计，强调吸引受众注意()，并引向广告内容()，集中表现广告主题()，充分发挥元素效益()。

它的突出特点在于围绕视觉形式动力进行设计，遵循受众接受心理规律及视觉原理，强调平面广告设计吸引受众注意，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

一、平面广告设计ACSE模式的提出

美国著名广告作家阿尔贝特・拉斯克尔曾说过：“广告是印在纸上的推销员。

”当然，随着媒介的发展，广告已经远远不只是“印在纸上”了，但它是“推销员”的角色依然没有变。

欧洲著名推销专家海因兹・姆・戈德曼(Heinz M )于1958年在其著作《推销技巧――怎样赢得顾客》一书中概括了“爱达(AIDA)模式”，即引起消费者注意()、诱发他们的兴趣()、刺激他们的购买欲望()以及最终达成交易行为()。

广告学权威威廉・阿伦斯( F・Arens)在其所著的《当代广告学》提出“创意金字塔”，即“注意兴趣信服欲望行动”，这与AIDA模式区别不大。

这两种广告推销模式都有内在的逻辑，与受众的心理接受规律相一致，并被广告界广泛认可。

本文力图针对平面广告媒体信息传播的特点，基于阿恩海姆视知觉形式动力理论，将这种具有一定普适性的广告推销模式进一步细化为视觉化的设计模式，即设计ACSE模式，使之对于平面广告设计更具有可操作性。

阿恩海姆视知觉形式动力理论适用于一切造型艺术，他对该理论在绘画、建筑和雕塑中的应用做了比较详尽的探讨。

实际上，视觉形式动力理论也可以应用于平面广告设计中，本文就是对这种应用做一下尝试。

①

二、平面广告设计ACSE模式

首先，平面广告信息的传达主要依靠报纸、杂志、海报、车身、户外广告牌等媒体，它们的载体是二维空间，因此信息表现、传播手段与广播、电视、网络等媒体相比具有一定的局限性；其次，平面广告具有很强的主动性，不具有强制性，受众可以很容易选择观看或者不看；再次，平面广告的画面空间很有限，传达的信息量也很有限。

基于平面广告媒体信息传达的这些特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础，可以构建起一种具有一定普适性和可操作性的平面广告设计模式，即设计ACSE模式，具体表现在以下几个方面。

(一)吸引受众注意(ATTENTION)

任何广告的目的之一是要引起受众的注意，有人说广告引起受众注意就使广告成功了一半，这话并不夸张。

尽管引起受众的注意并不是广告的最终目的，但它却是广告首先要实现的目标。

但从引起注意这个角度来说，平面广告明显处于劣势地位。

平面广告所含的媒体类别主要有报纸、杂志、招贴、车身、户外广告牌等，它们的信息传播手段总体来说就是文字与图像，而广播广告有语言、音响和音乐，电视有文字、声音和三维运动图像，网络广告可以是声、形等各种表现手段的综合运用，它们都很接近人际传播，较容易引起受众的注意。

另外，广播、电视、网络广告都具有强制性，也就是说，受众在视听或浏览网页时不得不暴露在媒体载具之下。

而平面广告不具有强制性，受众可以轻松略去不看。

而且尽管它们不像电波媒体那样属于瞬间媒体，但人们暴露在平面广告下常常是无意识的行为，而且时间一般也都比较短暂，有时干扰还比较强。

要让受众在这种情况下注意到平面广告的内容，首先设计要引起受众的注意。

广告引起受众注意其实是广告接触关注度的问题，指的是受众接触媒体时的质量。

平面广告设计引起受众注意的方法概括地说有两种。

一种是二维空间的大小，比如对于报纸媒体来讲，跨版或整版广告要比单通栏、报花广告的关注度高许多，当然刊载广告的费用也高许多。

这种吸引受众注意的设计方法不是本课题着重探讨的问题。

第二种方法是指在二维空间大小相同的情况下，有效组织视觉元素进行设计，使广告关注度更高。

在各种广告狂轰滥炸的今天，想让平面广告作品引人注意确实不是一件易事。

平面广告设计创造出动态形象(确切说是视知觉形式动力)是解决这个问题的有效途径之一。

动的东西容易引起人们的注意，这是不争的事实。

当然，对于平面广告设计来讲，动态形象不会像电视、网络等媒体中真正能动的对象，它是通过对文字元素、色彩元素以及图形、图像元素独具匠心的设计使人对其产生动的感觉，即“不动之动”。

这种动态形式，实际上是一种“力的式样”，是视知觉形式动力。

阿恩海姆在“The Power of The ：A Study of in the Arts(The New )”一书中，集中阐释了一系列能够呈现出视知觉形式动力的构图原则。

这些原则对平面广告设计在吸引受众注意方面具有重要的指导意义。

(二)引向广告内容(CONTENT)

吸引受众的目光是平面广告设计首先必须解决的一项重要任务。

现在一些设计师也设计出新、奇、怪的形象以引起受众的注意，但仅引起受众注意并没有完全实现广告目标，它还需要通过视觉形式对受众进行诉求，进一步将受众的目光引向广告内容。

广告内容是广告宣传的基本信息，也是广告主花费资金购买媒体时间、空间的目的所在。

因此，广告信息是广告设计的主角，但在实际设计中往往被图案喧宾夺主，淹没在视觉元素中。

比如，我们常见一些“俊男美女”为主打的平面广告，这些“俊男美女”确实在某种程度上能够引起受众的注意，但问题是，他们是否能引起受众对广告内容的注意？在平面广告作品中，设计师惯用的技法之一就是使这些“俊男美女”的眼神像达・芬奇《蒙娜丽莎》画中的人物眼神一样――无论人们从哪个角度看广告，他们的眼神都会和你对视。

这种设计确实能够引起受众的注意，甚至使受众产生兴趣，但是跑题了――将受众的目光引向了“俊男美女”本身，而不是广告内容！平面广告毕竟不同于绘画艺术。

我们说达・芬奇画中的人物眼神和人们对视，将人们的注意力引向了作品本身，作品的意蕴在这种交互凝视中得以产生。

但是将这种表现方法直接嫁接于平面广告设计，无疑抹杀了平面广告的功利性，即忽略了所表现的广告内容。

笔者曾在公交车站台看过一则表现某著名品牌运动鞋的平面广告，画面中某著名篮球运动员蹲下系鞋带，头高高昂起。

他的目光把受众的目光引向了天空，或许设计师想表现企业的某种精神或形象，确实也可能在受众的心中唤起一种蓬勃向上的情感，但坐在公交车中的乘客(广告的研究者、爱好者除外)可能还来不及看到底是在给什么做广告，车就开走了；或者乘客根本没有兴趣去探究到底是在给什么商品做广告，乘客所感兴趣的更多的则是球星本人。

将受众的注意引向广告内容实际上是运用视知觉形式动力构造受众视觉运动路线，引领受众去观看广告内容。

比如上例中，可以设计平面广告中球星的头部向下倾斜，眼睛看着手在系鞋带，这样的构图就会产生一种动力，力的运动方向是从球星的头部出发随其目光一直运动到鞋，因此也就将受众的目光引向了广告的真正内容――某品牌运动鞋。

总之，正如有的学者指出的那样：“好的广告设计不会让人一瞥即止，它应该像一位热情而耐心的导游，在它特有的运动形式的示意下，给观众的视觉流程安排好阅读的先后顺序。

”②

(三)集中表现广告主题(SUBJECT)

广告主题是广告的中心思想，是统帅广告作品的灵魂和生命。

它和广告内容不太一样，如果说广告内容是“说什么”的问题，广告主题则是“怎么说”的问题，比如伯恩巴克为大众金龟汽车所做的“想想小的好处”的广告文案中，广告内容是“大众金龟汽车”，而广告主题是“小”，即围绕金龟汽车的“小的好处”做文章。

再比如“农夫山泉有点甜”，广告内容是“农夫山泉”，而广告主题则是“有点甜”。

在平面广告设计中，一般认为通过文案来阐释广告内容和主题，尤其认为只是文案对广告主题起到解释说明的作用。

但实际上应该是色彩、图案以及版面构成等与文字相互阐释，一起来表现广告主题。

因此对于平面广告设计来说，除了文字表述外，更重要的还需其他视觉元素“开口说话”，即通过视觉元素表现广告主题。

这就涉及了平面广告设计一个深层次的问题――主题表现问题。

在阿恩海姆看来，视知觉形式动力是艺术的内在表现，具有最自然、最深刻的象征意义，因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。

艺术家就是通过视知觉形式动力的生成从而表达自己的心声。

而要理解艺术，也要凭借这种动力的引导。

由此可见，视知觉形式动力是通向探询艺术表现之门径。

前面说过，阿恩海姆在其著作“The Power of The ：A Study of in the Arts(The New )”详细论述了“呈现视知觉形式动力的构图原则”，这些原则不仅能够引起受众的注意，而且还能充分表现广告主题。

(四)充分发挥元素效益(EFFICIENCY)

效益，一般是指投入和产出的一种关系。实际上，平面广告设计元素与广告效果也存在这种效益关系，即使用较少元素却可以表现丰富的广告内涵。充分发挥设计元素效益对于表现空间很有限的平面广告设计尤为重要。

在生活中或在平面广告作品中，我们经常能够看到一个物体把它后面的物体遮挡住一部分而使人看不到后面物体的某些部分，因此看不见后面物体的全部，但是视觉却常常能够把后面的物体补充完整。

知觉中的组织活动并不局限于直接呈现于眼前的材料，而是把看不到的那一部分也列入到所见物体的真正组成部分。

这被阿恩海姆称为视知觉的“补足”能力。

另外，视知觉本身能够对形状、颜色等物理属性进行重新组织，使之符合一定的秩序或结构。

这被阿恩海姆称为视知觉的“重构”能力。

视知觉这种“补足”或“重构”的意象抽象组织是视知觉形式动力的创造活动。

在一幅平面广告作品中，如果将文字、图形、色块等元素不加取舍、随意堆积在画面上，会造成各种形式动力相互冲突，造成空间混乱，无法突出广告主题。

因此要充分利用视知觉的“补足”和“重构”功能，对设计元素进行凝练，使诸元素形成一种合力，突出表现广告主题，这样才能使平面广告内容清晰，诉求有力。

三、结语

注 释：

①关于阿恩海姆视知觉形式动力理论更多介绍可以参见拙著《阿恩海姆的视觉动力学述评》，发表于《自然辩证法研究》，2006年第3期。

②③朱建强、罗萍：《平面广告设计》，武汉大学出版社，2006年版，第170页、第322～344页。

(作者单位：中国计量学院艺术与传播学院)

插画广告设计 篇六

插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。

二、对插画艺术的认识

我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。

插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。

在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。

插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。

通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。

插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。

可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。

三、插画艺术在服装设计中的应用

（一）插画艺术在服装文化变迁中的应用。

插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。

时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。

比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。

在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。

一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。

在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。

（二）插画艺术在服装设计形式中的应用。

一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。

在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。

在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增**装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。

除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。

四、结语

广告设计 篇七

广告的目的就是为了吸引消费者，极力地推销想要介绍的商品，使消费者产生强烈的购买欲望。

这样的广告作品才能说是合格的广告。

对于商品来说，商品针对哪一类消费者是商品生产者首先要考虑的问题，那么对于商品被生产出来之后的广告设计而言，它的针对性也是非常重要的。

设计者更要清楚的知道，到底想要吸引什么样的消费者，吸引哪个层次的消费者？是公司白领呢？还是商界精英呢？是学生群体呢？还是普通工薪阶层呢？在很多时候广告设计者并没有清晰的概念，拿到广告委托之后，就会搬出以前的一些广告设计的固定程式来套用。

由于我国的设计行业水平参差不齐，有些设计师是经过几年专业训练的科班出身，有的设计师并没有经过严格的训练，可能只是看到这一行业的就业形势好一些，或者说容易就业，就直接从事了广告行业，这也就造成了很多负面的问题。

比如说某些广告公司的广告内容雷同，广告画面的形式和色彩都是千篇一律，似曾相识。

他们很多时候是小广告公司模仿国内知名大广告公司的作品，而有些国内大广告公司则模仿国外发表的一些优秀广告作品。

导致有些国内的广告作品丧失了非常可贵的原创性。

所谓广告的针对性就是指广告的特定消费群体。

这是非常值得我们去关注的一个内容。

有些广告人并不知道如何进行广告创作，应该从哪些点进入到广告创作的过程中，那么原创性广告作品自然不会被创作出来。

如果认真分析各个消费群体，把握他们的喜好，有针对性的进行设计的话，那么广告雏形就会被很快的设计出来。

针对这样一些问题，我首先提出广告设计的针对性来讨论一下，因为广告设计的针对性问题，也是怎样去创作广告作品的一个非常重要的切入点。

如果广告不适合特定的消费者，或者这些消费者不接受这样的广告形式，那么这个广告也是无效的作品。

所以在设计广告作品之前，应该非常清晰的了解到该产品是针对于哪些特定消费群体的。

有些广告设计者认为这是非常简单的问题，但是我想问的是，这些特定消费者他们之间的区别在哪里？比如从年龄段上大跨度划分的话，有“儿童商品、青少年商品、青年人商品、中年人商品、老年人商品”，在设计这些商品广告的时候，应该考虑到的哪些问题？首先，对于儿童商品广告来说，颜色一定要鲜艳，因为小孩的注意力很容易被吸引，当然也很容易被转移，所以鲜艳跳跃的颜色才能更好的吸引他们。

在广告图形的使用上，需要一些具象并且相对卡通一些的造型出现，这样比较符合他们的心理认知度。

在广告文字的使用上也应该使用颜色鲜艳，文字粗大，字形卡通的文字形式，这样才能整体的吸引他们。

其次，对于青少年消费者来说，针对他们的商品广告应该是时下最流行的元素组合，比如时下最流行什么色彩，最流行什么画面效果，最流行什么物品等等。

并且广告画面也应以刺激，叛逆，新颖为主，这样才能更多的吸引他们的注意。

所谓青年人也就是世界卫生组织提出的新的划分方法：18—44岁之间，这样一个年龄段的人。

那么这样年龄段的人基本是处于事业的上升期，他们的市场购买力是不容小视的，针对他们的广告作品就要既新颖，又稳重，并且要具有时尚感。

所以设计者就要搜集最新的信息资料，比如说在广告的这个阶段中，到底流行什么样的图形感觉，流行什么样的色彩搭配，流行什么样的文字变化等等的问题。

只有你了解了这些之后，你才能设计出青年人喜欢的广告作品出来。

如果是针对中年人的商品广告的话，那么这个广告较好是非常的真实，因为在45岁到59岁之间的中年人，他们已经有了很深的生活阅历，很少去追求一种流行的趋势，现实的生活已经使他们少了很多浪漫的情节，所以为他们而做的广告不一定要花俏，但是一定要真实。

广告的图形不一定要有多炫，但是一定要清晰。

色彩不一定要多么丰富，但是一定要稳重大气。

文字不一定要多么华丽，但是一定要朴实。

也许这样的广告作品更容易让他们接受。

对于老年人来说，广告本身的形式已经不怎么重要了，他们更注重广告中商品本身的作用。

由于他们的时间比较充裕，他们可以更好的了解商品本身的使用价值。

或者经过体验者的口口相传，把商品更好的推广出去。

所以这个时候的广告可以把使用商品后的结果直观的告诉他们，更容易取得他们的信任。

下面通过对资生堂化妆品广告的分析，我们可以清晰的看到，该品牌对广告针对性的研究更加令人惊叹。

资生堂是全球十大化妆品品牌之一。

该品牌拥有十分丰富的产品线，它的下属品牌从单价几千元到单价几十元的产品均有，不同价位有不同的广告设计，企业层次分明的具有针对性研究，也带给企业良好的发展空间，使其不断壮大，成为世界知名的化妆品公司。

比如他的顶级品牌珂丽柏蒂，被称为开启美丽肌肤的钥匙。

这是资生堂化妆品的一线品牌，一瓶要好几千元才能买到，它所针对的消费者都是相对高端的贵妇级别的消费者。

所以珂丽柏蒂选用的广告整体颜色都比较深，有一种深沉的厚重感，让人感受到了时间累积后所产生的能量爆发，好像能够给皮肤带来重生的希望。

资生堂出的心机彩妆是它的二线品牌，主要针对于18岁到25岁，对美丽有自主性的女孩。

所以这个品牌的广告在用色上，以自然和谐的色彩为主体，透出大自然的美丽清新。

诠释出现代成熟女性对于人生和妆扮都积极掌握、创造的自信意识。

资生堂的另一个二线品牌是悦薇，悦薇系列适合年龄在30岁以上，为皮肤开始老化的消费群体而使用的。

主要对抗皮肤老化，帮助恢复肌肤弹力。

所以它的广告代言人基本上都是年龄在30—40岁左右的女性。

广告作品的颜色也是以浅色和金色为主。

资生堂的三线品牌姬芮，它针对于细胞中锁住水分的透明质酸减少而导致的干燥问题。

阻止岁月对肌肤的伤害，保持肌肤的年轻。

这是适合年轻女性的化妆品，相对价位也比较低。

它的广告画面活泼，清新自然，颜色亮丽。

也是年轻人比较喜欢的广告形式。

虽然都是同一品牌旗下的不同的商品，但是广告的具体针对性非常强，所以拥有不同的代言人，设计出的广告作品给人带来的视觉感受也是不同的。

对于广告设计来说，广告的针对性是做好一个广告所必须明确的，只有了解具体消费人群的喜好，才能更好的发挥广告的作用。

有些广告客户希望自己生产的商品能够面面俱到，能够满足每一个消费者，不愿意把自己的商品受制于特定的消费人群。但是这样的想法反而会使品牌的推广受阻，削弱该品牌的优势。在现今的商业活动中，如果是同一品牌，同一产品，在不同时期下的广告设计形式都会有所不同，所以广告设计的针对性是不能被忽视的，我们更应该去找准定位，更好的来表现广告作品。

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以上就是平面广告设计（广告设计要求）的详细内容，希望大家能够有所收获！更多请关注倾诉星球其它相关文章！